ЖизнеописаниеЖизнеописание Баха
Характеристика творчества Баха
БАХ (Bach) ИОГАНН СЕБАСТЬЯН (1685—1750), немецкий композитор и органист, непревзойденный мастер полифонии. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры.
«Цель музыки — трогать сердца». Бах.
Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе, маленьком захолустном городке Тюрингии. Родина Лютера, арена революционной деятельности Томаса Мюнцера — Тюрингия некогда была центром наиболее ожесточенных битв восставших крестьян и плебеев с феодалами. После Тридцатилетней войны, опустошенная и нищая, она превратилась в глухую и сонную провинцию. И все же отзвуки и воспоминания о давно минувших славных событиях, несомненно, жили в народе. Но понадобилось и много времени и могучий гений, чтобы воскрешенные образы прошлого, так же как и видения далекого будущего, обрели художественное воплощение в искусстве Иоганна Себастьяна Баха.
Семья, детство
Предки композитора были ремесленниками; любовь к музыке они сочетали с другими, более «прозаическими» занятиями. Родоначальник семейства Бахов Фейт Бах был булочник, но с цистрой — своим любимым инструментом — не расставался, даже когда отправлялся на мельницу молоть муку. Семейные предания хранят свидетельства о страстном увлечении Фейта Баха музыкой, увлечении, которое сделалось «исходной точкой художественного творчества его потомков» (Вольфрум).
Некоторые из сыновей и ближайших потомков Фейта Баха воспитывались уже музыкантами-профессионалами, и музыкальный дар — отличительное качество этого многочисленного и разветвленного рода — переходил от поколения к поколению.
В течение двух столетий по Тюрингии расселилось такое множество органистов, композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов, что само имя Бах сделалось синонимом музыканта. Никто из этого племени музыкантов не добился ни славы, ни громкой известности, хотя в фамильной хронике Бахов насчитывается больше пятидесяти лиц, оказавших влияние на развитие немецкой музыки.
От поколения к поколению передавались навыки, мастерство, крепли творческие силы и, наконец, в великом представителе этой династии музыкантов Иоганне Себастьяне достигли наивысшего расцвета.
К профессии музыканта, уже традиционной для мужской линии семейства Бахов, Иоганна Себастьяна готовили с ранних лет. Первым учителем мальчика был его же отец — скрипач, городской музыкант в Эйзенахе. В школе Иоганн Себастьян пел в хоре, составлявшемся обычно из беднейших учеников младших классов; за небольшую плату они выступали на различных праздниках, а на похоронах и свадьбах пели духовные песнопения.
Девяти лет Иоганн Себастьян остался круглым сиротой и был взят на воспитание к старшему брату Иоганну Христофу. Последний — в свое время ученик крупнейшего немецкого органиста-композитора И. Пахельбеля1— занимал должность органиста и школьного учителя в г. Ордруфе. Под руководством брата проходило дальнейшее музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Но гениально одаренная натура вряд ли могла удовлетвориться педантичными, школьно-ремесленными уроками Иоганна Христофа. Восполнять свою любознательность приходилось самостоятельно и в тайне от брата. Здесь-то и проявились впервые сильные стороны характера Иоганна Себастьяна: настойчивость, целеустремленность, упорство в труде.
1 И. Пахельбель (1653—1706) жил и работал в Вене и разных городах Средней Германии, в Эйзенахе, Эрфурте. Автор большого количества органных, а также клавирных произведений.
Раннее стремление к личной свободе побудило пятнадцатилетнего юношу оставить дом брата и искать средства для независимого существования.
Люнебург
В 1700 году Иоганн Себастьян переселился в город Люнебург. Прекрасный голоc, владение игрой на скрипке, органе, клавесине помогли ему поступить в хор «избранных певчих», где он получал небольшое жалованье.
Здесь же, в Люнебурге, в 1702 году Бах закончил гимназию, или лицей, как тогда назывались общеобразовательные школы; он прекрасно учился и получил диплом, дававший право на поступление в университет. Но воспользоваться этим правом ему не удалось. Поставленный перед необходимостью самому обеспечивать свою жизнь, Бах должен был направить все внимание и силы на совершенствование композиторского и исполнительского мастерства — единственного для него реального источника существования.
На художественное развитие Баха учителя его детства не оказали влияния. Он сам везде находил и отовсюду извлекал лучшее и необходимое для своего музыкального образования. Жизнь музыкального искусства в его прошлом и настоящем служила ему композиторской школой. Изучение богатейшего наследия, творческое достижение музыки своей современности шлифовали и оттачивали музыкальные мысли и письмо Баха, помогали раскрывать самого себя, осознавать свою творческую индивидуальность. Даже частые перемены службы имели свои положительные стороны, так как давали возможность узнавать новые художественные явления. В этом отношении Люнебург, как затем Арнштадт или Веймар, — значительные этапы большого творческого пути композитора.
В обширной библиотеке люнебургской школы хранилось много рукописных сочинений старинных немецких и итальянских музыкантов, и Бах погрузился в их изучение. Освобожденный от педантичной опеки старшего брата, он неоднократно из Люнебурга отправлялся в Гамбург, чтобы, слушая, учиться у знаменитого органиста Рейнкена. В те годы гамбургская опера, руководимая Кейзером, находилась в расцвете. Надо полагать, что, бывая там, Бах не прошел мимо нового для него искусства. По мнению Ромен Роллана, влияние Кейзера отразилось на некоторых сторонах музыкальной речи Баха.
В самом Люнебурге с 1692 года при церкви св. Иоанна работал один из известных немецких композиторов, ученик Рейнкена Георг Бем (1661 —1733). Общение и близость с большим художником — не менее важный и положительный фактор в формировании молодого музыканта.
Так в атмосфере богатых и живых традиций постигал Бах искусство и мастерство.
С Люнебургом кончились годы ученичества и ранней юности; началась новая полоса в многотрудной жизни композитора.
Веймар, Арнштадт, Мюльгаузен
В апреле 11703 года Бах в качестве скрипача поступает на службу в небольшую княжескую капеллу в Веймаре. Но там он пробыл недолго. Не удовлетворенный работой и зависимым положением, он охотно принял приглашение на должность органиста «Новой церкви» в город Арнштадт и в 1704 году туда переехал. Бах в Арнштадте женился на своей кузине, дочери органиста Иоганна Михаила Баха Марии Барбаре.
Служба органиста «Новой церкви» была несложной: требовалось умение прелюдировать на органе, разучивать с хором культовые произведения и аккомпанировать хору во время богослужения. В эти скромные обязанности, с которыми мог бы справиться любой музыкант-ремесленник, Бах вносил молодое рвение, творческий пыл и фантазию, непривычные для служебных норм протестантской церкви. Смелость музыкальных исканий, независимость характера и поведения служили причиной, часто приводившей к трениям и открытым столкновениям композитора с начальством.
В Арнштадте Баху впервые пришлось иметь дело с косными церковными чиновниками, с ограниченными немецкими бюргерами. Жизнь его в этом городе сразу осложнилась мелочной, отвратительной войной, поднятой мещанством против дерзкого гения, тревожившего его сонный покой. Росло взаимное недовольство, а с ним и охлаждение Баха к своей официальной работе. Тем более сильна была потребность в освежающих новых художественных впечатлениях. Так возникла мысль о путешествии в город Любек, где давал концерты на органе знаменитый немецкий композитор Дитрих Букстехуде1.
1 Дитрих Букстехуде (1637—1707), датчанин по происхождению, — органист Церкви св. Марии в Любеке. С 1673 года Букстехуде организовал там музыкальные вечера—концерты органной музыки.
Осенью 1705 года, воспользовавшись предоставленным отпуском, Бах, за неимением средств на карету, пешком отправился в Любек. Концерты Букстехуде, его творчество, высокое мастерство исполнителя потрясли молодого музыканта. Всем существом он впитывал драматически яркое, виртуозное искусство крупнейшего по тому времени мастера органной музыки. Увлеченный, он забыл о своей официальной службе и вместо положенного двадцативосьмидневного отпуска пробыл в Любеке около четырех месяцев.
В Анштадте возвращение Баха было встречено далеко не любезно. Воспользовавшись удобным предлогом, церковное начальство подвергло своего органиста унизительному допросу, учинило над ним форменный суд с предъявлением длинного перечня проступков: Бах-де вводит в хоралы много странных вариаций, примешивает к хоралу много чуждых звуков и приводит тем в смущение общину; раньше органист Бах во время службы увлекался игрой на органе и играл слишком долго, а теперь после сделанного замечания впал в другую крайность и стал играть слишком коротко и т. п.
Грубый допрос, оскорбительное вмешательство в личную жизнь сделали положение Баха в Арнштадте нестерпимым. В 1707 году,после трехлетнего пребывания в Арнштадте, он переехал в Мюльгаузен на такую же должность церковного музыканта.
В распоряжении церковного органиста в Мюльгаузене был лишь старый, пришедший в негодность орган и плохо подготовленные, необученные хористы. Попытки улучшить музыкальное дело разбивались об инертность и равнодушие церковного начальства. Всецело занятое ожесточенными богословско-схоластическими спорами, оно не проявляло ни малейшего интереса к состоянию музыкального дела, и все усилия Баха оказались тщетными. Год потраченного времени, энергии — и в результате вынужденное прошение об отставке 1.
В арнштадский период Бах — исполнитель на органе и клавире— завоевывает высоты, доступные лишь немногим; впервые дает себя знать необычнайная сила его композиторского дарования.
Историографами Баха эти годы отмечаются как годы полнейшего и всестороннего овладения техникой и «секретом» органного и клавирного мастерства, начинающейся славы виртуоза-артиста, появления первых сочинений.
Композиторскую деятельность в Арнштадте Бах начал пасхальной кантатой «Ты не оставишь души моей в аду» («Derm du wirst meine Seele nicht in der Holle lassen»). Кантата, написанная для хора, солистов и оркестра, была исполнена весной 1704 года, и многое в ней привело в изумление арнштадтских бюргеров: необычный для культового письма драматизм, эмоциональность, смелые поиски реалистической изобразительности в оркестре.
В Арнштадте появилось одно из самых ранних дошедших до нас клавирных произведений — широко ныне известное «Каприччио на отъезд моего возлюбленного брата».
«Каприччио» — род клавирной сюиты, составленной из законченных миниатюр. Весь цикл пьес объединяет общее название, смысл которого раскрывают и конкретизируют программные заголовки, подробно поясняющие содержание каждой пьесы в отдельности. Первая миниатюра — ариозо — «ласковые увещевания друзей, уговаривающих остаться на родине»; вторая — фугато — «о различных казусах, которые могут случиться на чужбине»; третья — адажиссимо — «всеобщие ламентации (жалобы) друзей»; четвертая — «друзья видят, что ничего не поделаешь, и приходят прощаться»; раздается звук почтового рожка, призывающего к отъезду, в «Арии почтальона». Произведение завершается фугой, построенной на теме, имитирующей звучание рожка почтальона.
1 «...Я по мере слабых сил своих и разумения, — писал Бах в прошении, — старался улучшить качество исполняемой музыки почти во всех церквах округа... но, к сожалению, я встретил тяжелые препятствия в осуществлении этих моих стремлений и в данную минуту не предвижу, чтобы обстоятельства изменились к, лучшему...» Цит. по книге Ф. Вольфрума «Иоганн Себастьян Бах», стр. 32.
«Каприччио» — полная мягкой лирики и юмора пьеса — образец раннего творчества Баха, который позволяет судить о мастерском владении жанром программной сюиты, о тонком понимании клавирного стиля.
В этих же первых сочинениях видно движение его творческой мысли, направленной на поиски музыкальных средств, способных к психологически правдивой передаче чувств и мыслей человека.
За время короткого пребывания в Мюльгаузене среди прочих вещей Бах написал кантату «Gott ist mein Konig» (№ 71), получившую название «Выборной кантаты». Это единственное сочинение, которое при жизни композитора было напечатано и издано на средства муниципалитета. БОЛЬШИНСТВО же произведений Баха увидело свет лишь спустя много лет после смерти автора.
Снова Веймар. Бах на светской службе. Приобщение к мировому музыкальному искусству
В 1708 году Бах снова в Веймаре на светской службе гофорганиста и придворного музыканта герцога веймарского. В Веймаре Бах пробыл около десяти лет. Долголетнее пребывание в городе — резиденции герцога — вызвано было отнюдь не удовлетворенностью достигнутым положением. Разницы между настоящим и прошлым, по существу, не было никакой. Но серьезные соображения удерживали Баха-музыканта. Впервые представилась возможность раскрыть в разносторонней исполнительской деятельности свой многогранный талант, испытать его во всех направлениях: органиста, музыканта оркестровой капеллы, в которой приходилось играть на скрипке и на клавесине, а с 1714 года прибавилась и должность помощника капельмейстера. В те времена творчество было неотделимо от исполнительства, и работа, которую выполнял Иоганн Себастьян в Веймаре, служила незаменимой школой композиторского мастерства.
Бах много сочинял для органа, писал разного рода пьесы для скрипки и клавесина, как помощник капельмейстера, должен был создавать репертуар для капеллы, в том числе кантаты для исполнения в придворной церкви. Для всего этого требовалось умение писать быстро, в самых различных жанрах и формах, применяясь к разным исполнительским средствам и возможностям. Огромное количество повседневных практических задач поглощало максимум времени, но приносило и неоценимую пользу: вырабатывалась виртуозная гибкость техники, развивалась творческая изобретательность и инициатива. Для Баха это была к тому же первая светская служба, где относительно свободно можно было экспериментировать в ранее мало доступной ему области светских музыкальных жанров.
Весьма важным обстоятельством было соприкосновение с мировым музыкальным искусством.
Бах раньше знал музыку Франции и Италии и многое, особенно в итальянской музыке, считал для себя образцом. Но тип его собственных произведений в большой мере зависел от требований, предъявляемых родом службы. Бах — церковный органист — уже до Веймара обладал немалым опытом в сочинении органной музыки; в веймарский период он как органный композитор достигает творческих вершин. Лучшее из того, что создал Иоганн Себастьян для этого инструмента, написано в Веймаре: токката и фуга ре минор; прелюдия и фуга ля минор; прелюдия и фуга до минор и целый ряд других произведений.
В органном творчестве Бах опирался на давно сложившиеся традиции национального искусства, обогащенного деятельностью непосредственных предшественников композитора — немецких органистов Рейнкена, Бема, Пахельбеля, Букстехуде. Не изменяя духу немецкой музыки с присущей ей философичностью, склонностью к самоуглублению и созерцательности, Бах совершенствовал свое искусство на примерах итальянских мастеров. У них научился Бах придавать своим творениям художественную завершенность, ясность и красоту форм, гибкость фактуры. Для Баха, взращенного на аскетическом звучании протестантского хорала,, воспитанного в традициях национальной музыки, во многом скованной суровостью культа, соприкосновение с солнечным искусством Италии было чрезвычайно благотворным.
Ощутимые результаты принесло серьезное изучение скрипичного искусства Италии с его блестящим концертным стилем, в котором естественно сочеталась труднейшая виртуозная техника с пластикой выразительных кантиленных мелодий. Немало труда приложил Иоганн Себастьян, чтобы овладеть новыми жанрами и творческими приемами итальянских виртуозов. С этой целью он перекладывал скрипичные концерты Антонио Вивальди для органа и клавесина; в ряде органных и клавирных фуг разрабатывал тематический материал Арканджело Корелли, Джованни Легренци, Томазио Альбинони.
Не бесследно прошло изучение французской музыки, в частности клавесинной. Уже в юные годы Иоганн Себастьян сумел ее оценить; в люнебургском сборнике произведений, переписанных рукой композитора, находятся и французские клавесинные пьесы; «Каприччио на отъезд моего возлюбленного брата» обнаруживает влияние программной клавирной музыки, созданной французскими музыкантами.
В Веймаре происходит дальнейшее и более углубленное освоение французской музыки. Свойственное ей изящество стиля, филигранная отделка мельчайших деталей и богатство живописно-изобразительных средств восхищали Баха. На произведениях французских клавесинистов и в особенности Франсуа Куперена Бах учился приемам клавирного письма.
Одновременно с работой над жанрами органной и клавирной музыки Бах сочиняет кантаты. Помимо духовных кантат, появляется первая светская кантата «Тешит меня лишь веселая охота» («Was mir behagt ist nur die munter Jagd»). Она написана и исполнена в 1716 году. Впоследствии Бах неоднократно вносил в нее изменения (касающиеся преимущественно словесного текста) и приспосабливал к другим официальным празднествам; в конце концов музыка кантаты перешла в духовный репертуар.
Более гибкое применение оркестра в веймарских кантатах обнаруживает следы влияний, а следовательно, и знакомство Иоганна Себастьяна с оркестровой музыкой других стран.
Итак, в творческом отношении Веймар для Баха—чрезвычайно важный этап. В центральной, основной области баховского искусства, в органной музыке, веймарский период — это расцвет и полная творческая зрелость. Бах создает классические творения, никем никогда не превзойденные, превосходящие все, что когда-либо существовало для этого инструмента. Для клавирной и других видов инструментальной, а также вокальной музыки веймарский период интересен как период опытов, поисков и замечательных отдельных находок.
В эту пору Бах трудился, не щадя себя, целые ночи напролет. И все же времени не хватало. Многое из задуманного или предварительно набросанного реализовалось и приобрело окончательную форму позже, когда, покинув Веймар, Бах переселился в Кетен.
Бах—исполнитель
Еще юношей Бах зарекомендовал себя первоклассным виртуозом-органистом и клавиристом. Периодически предпринимаемые артистические путешествия способствовали распространению славы выдающегося исполнителя-импровизатора.
По-видимому, Бах ежегодно совершал поездки в разные города Германии. Известно о его пребывании в Галле и Касселе в 1713 году. Исполненное в Касселе на органе соло на педали вызвало изумление и восторг присутствующих. В следующем, 1714 году Бах в Лейпциге дирижировал в одной из церквей своей кантатой «Nun komm der Heiden Heiland», играл на органе. Феноменальный импровизаторский дар Баха-виртуоза почти исключал возможность соперничества. По свидетельствам современников, Бах мог на одну тему импровизировать в течение двух часов, развивая ее в самых различных и сложных формах полифонической музыки.
Много памятных эпизодов из артистической жизни композитора приводят его биографы. Состязание с Луи Маршаном(Луи Маршан (1669—1732)—выдающийся французский клавесинист и органист)особенно часто упоминается. В 1717 году Иоганн Себастьян был вызван в Дрезден — столицу Саксонии и постоянную резиденцию курфюрста, где ему было предложено принять участие в концерте совместно с известным французским клавиристом.
Накануне назначенного дня произошла встреча и предварительное знакомство двух виртуозов. В одном из дворцовых концертов оба играли на клавире, и в ту же ночь Маршан, опасаясь провала, тайно покинул Дрезден.
Музыкальный теоретик Марпург живо и интересно описывает это событие: «И. С. Бах прибыл в Дрезден и был, с согласия короля, так что Маршан не знал об этом, допущен слушателем на ближайший концерт при дворе. Когда в числе других на этом концерте выступил Маршан с французской песенкой и ему очень много аплодировали за его чистое и пламенное исполнение и за искусные вариации, то затем стоявший возле него Бах был приглашен попробовать клавир. Он принял приглашение, прелюдировал кратко, но мастерски и, прежде нежели это могли ожидать, повторил песенку, сыгранную Маршаном, и варьировал ее с новым искусством еще никогда не слыханным способом дюжину раз. Маршан, который до сих пор не уступал ни одному органисту, должен был, без сомнения, признать превосходство теперешнего своего супротивника. Ибо, когда Бах позволил себе оного на дружеское состязание на органе пригласить и под конец представил ему тему, набросанную карандашом на листочке бумаги, для обработки ее без подготовки, попросив у него тему и для себя, то г-н Маршан на избранном поле сражения не показался и за более полезное счел с экстрапочтой из Дрездена удалиться...»
Бесспорное превосходство немецкого артиста нисколько не отразилось на его судьбе и общем положении. По-прежнему Дрезден и двор продолжали упиваться иноземными виртуозами и тратить на них баснословные средства. Что касается Баха, то король и вся придворная челядь, позабавившись очередным развлечением, перестали думать о нем. «Милостиво» отпущенное ему скромное вознаграждение застряло в карманах дворцовых чиновников; сам же композитор был слишком горд, чтобы напоминать о себе и заискивать у власть имущих.
Своими успехами Бах не только никогда не кичился, но не любил о них говорить и вспоминать, а когда его спрашивали, как он достиг подобного совершенства, он серьезно и просто отвечал: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же».
Необычайная скромность, строгость к себе не лишали его чувства благожелательности к другим и вдумчивой беспристрастности суждений. Известно, например, что Бах чрезвычайно высоко ценил Генделя, внимательно следил за его творчеством, собственноручно списывал генделевские произведения. Он делал неоднократные попытки познакомиться и сблизиться со своим великим современником и соотечественником; и не по вине Баха это знакомство не состоялось. В 1719 году И. С. Бах, живя в Кетене, узнал, что Гендель находится в Галле — своем родном городе. Желая увидеться со столь уважаемым им музыкантом, Бах специально с этой целью отправился в Галле, однако встреча не произошла: в день приезда Баха Гендель уехал из города. Вторичную попытку Бах предпринял будучи уже кантором церкви св. Фомы в Лейпциге. В 1729 году во время пребывания там Генделя Бах был болен. Но узнав о приезде Генделя, Бах немедля послал к нему сына Вильгельма Фридемана с приглашением, на что Гендель ответил отказом. В Веймаре Бах, несмотря на то, что нес на себе основной груз работ, в течение нескольких лет занимал второстепенное место помощника капельмейстера. Он имел все основания рассчитывать на открывшуюся со смертью престарелого дирижера вакансию; однако его обошли самым грубым и бесцеремонным образом. Сначала место придворного капельмейстера было предложено модному композитору Телеману, а когда последний отказался, дирижером был назначен вовсе бездарный, но ловкий в придворных интригах сын покойного капельмейстера. Бах справедливо воспринял этот акт как оскорбление. Возмущенный, он потребовал отставки.
Ответ был в духе княжеских нравов: слуга, жалкий плебей, осмелился подвергать сомнению высочайшее повеление и даже чего-то требовать — он должен понести суровое наказание. После десяти лет службы Бах приказом герцога веймарского был подвергнут аресту. Об этом гласит следующий документ: «6 ноября концертмейстер и органист Бах за свое непочтительное требование отставки был посажен под арест в помещении городского суда и 2 декабря, по объявлении милостивого разрешения уйти со службы, был выпущен вновь на свободу» .
Кетен. Создание фундаментальных сочинений светской камерной музыки
В конце 4717 года Иоганн Себастьян Бах с женой и детьми переехал в Кетен. Кетенский период — относительно спокойный в жизни композитора. Обязанности «директора камерной музыки» при маленьком захудалом дворе принца Кетенского не отнимали много энергии. Бах должен был руководить небольшим придворным оркестром, аккомпанировать пению принца, развлекать его игрой на клавесине. В остальное время он располагал собой относительно свободно и мог сосредоточиться на творческой работе.
Разнообразные музыкальные впечатления, накопленные в Веймаре, в мирной тишине кетенской жизни быстро созревали, рождали новые проекты, идеи, образы.
Музыкальные замыслы, незавершенные или начатые в Веймаре сочинения обнаруживают огромную внутреннюю работу, подготовившую высочайший творческий взлет. Уверенно и смело проникает Бах в разные сферы музыкального искусства, разрабатывает новые или мало затронутые стороны.
В Кетене значительно изменились требования и условия творческого труда. Род службы, весь уклад музыкальной жизни выдвигали перед Бахом новые задачи. Внимание композитора, ранее направленное на создание преимущественно органной музыки, в Кетене поневоле перемещается. Любимый инструмент — орган — отсутствовал; так как постоянная оперная труппа или хоровая капелла были непосильной роскошью для скромного кетенского двора, то отпала тем самым необходимость в обширном вокальном репертуаре. Но неблагоприятно сложившиеся обстоятельства обернулись положительно для клавирной и ансамблевой инструментальной музыки. Особенно в музыке для клавира, в этой относительно новой области светского искусства, раскрылась многосторонность баховского новаторства. Написанные в Кетене для этого инструмента произведения не только не уступают шедеврам баховского органного творчества, но даже опережают их предвидением большого будущего для клавирного искусства.
В 1722 году Бах завершил работу над первым томом прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира». До настоящего времени «Хорошо темперированный клавир» по праву считается высшим образцом полифонической музыки. Одновременно прелюдии и фуги этого сборника отражают те важные процессы, в которых совершался поворот к иным формам музыкального мышления, складывались основы нового, гомофонно-гармонического стиля. В этом смысле прогрессивная роль прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» особенно значительна и не ограничивается рамками только клавирной музыки.
До того как закончен был первый том «Хорошо темперированного клавира», в 1720 году появилось другое, не менее выдающееся сочинение для того же инструмента — «Хроматическая фантазия и фуга» ре минор. Близкая по замыслу и времени написания органной фантазии и фуге соль минор, «Хроматическая фантазия и фуга» переносит в область клавира монументальность форм и драматическую патетику органных композиций.
В Кетене были написаны клавирные сюиты — «английские» иг «французские». Исходной точкой служила Баху сюитная схема французских композиторов; но к трактовке жанра он подошел более сложно и серьезно. Найденные новые композиционные принципы способствовали значительному обновлению и обогащению сюитных форм.
Появляются и лучшие сочинения для других инструментов: шесть сонат для скрипки соло, шесть знаменитых «Бранденбургских концертов» для инструментального ансамбля. Перечисленные произведения относятся к числу выдающихся творений композитора, но ими далеко не исчерпывается написанное Бахом в кетенский период.
Отъезд из Кетена
Выросшие перед Бахом музыкальные проблемы, напряженность творческой жизни
не могли заглушить в нем недовольства скукой немецкого мещанского провинциального существования. Натура художника неудержимо стремилась к свежим, новым впечатлениям. И очень скоро Кетен начинает тяготить Баха. По-прежнему он совершает свои артистические поездки, сопровождает принца в путешествиях, но стремление покинуть кетенский двор усиливается с каждым годом. К этому присоединились переживания и соображения личного и семейного порядка: смерть жены Марии Барбары, скончавшейся летом 1720 года в отсутствие Баха; желание дать своим сыновьям хорошее образование в большом университетском городе. Вот почему в том же 1720 году Бах делает попытку устроиться в Гамбурге, где освободилась вакансия органиста при церкви св. Якова.
Незадолго до того Бах был в Гамбурге и играл на органе в присутствии многих знатоков органного искусства. Монументальная фантазия, которую он импровизировал на тему духовной песни «На реках Вавилонских», потрясла слушателей. Престарелый Рейнкен, крупнейший из оставшихся в живых органист добаховского времени, взволнованный неслыханной мощью этой музыки,, обратился к великому артисту со словами: «Я думал, что это искусство погибло окончательно, а между тем вижу, что ваше творчество воскресило его к новой жизни». Тем не менее прошение Баха было оставлено без внимания, а место предоставлено бесталанной и ничтожной личности1.
1 По выражению современника, новый органист «умел искусней прелюдировать талерами, нежели пальцами»; вопрос решила крупная сумма денег, внесенная претендентом в церковную кассу. По этому поводу один из друзей Баха не без скрытой иронии публично сказал: «Я не сомневаюсь в том, что если б на землю спустился один из вифлеемских ангелов, который божественно играл бы на органе и захотел бы занять место в церкви св. Якова, не располагая нужными деньгами, то ему не осталось бы ничего больше, как возвратиться обратно к господу богу». Баху пока тоже ничего другого не оставалось, как сидеть до поры до времени в Кетене.
В конце 1721 года композитор женился на дочери трубача Вейсенфельса Анне Магдалине Вюлкен. Музыкально одаренная, обладавшая хорошим, сильным голосом, наделенная мягким и благородным характером, Анна Магдалина сделалась верным другом и помощником великого музыканта.
Намерение вырваться из Кетена не оставляло Баха. Через некоторое время он повел переговоры с советниками магистрата города Лейпцига. Со смертью Иоганна Кунау освободилось место кантора при церкви св. Фомы в Лейпциге. Бах, неоднократно выступавший в этом городе, признанный выдающийся органист и импровизатор, решил предложить свою кандидатуру Но и на сей раз для него это дело оказалось далеко не легким и простым. Советники магистрата искали музыкантов более «знаменитых», и место кантора сначала было предложено Георгу Телеману2 и капельмейстеру Граупнеру. Только после того как оба ответили отказом, магистрат вынужден был «удовольствоваться музыкантом среднего достоинства» и остановил свой выбор на Иоганне Себастьяне. Конечно, для музыканта «среднего достоинства» условия службы отличались от предложенных тому же Телеману.
2 Георг Телеман (1681—1767)—один из наиболее популярных немецких, композиторов первой половины XVIII века, «счастливый соперник Баха», по выражению Р. Роллана; оставил после себя неисчислимое количество сочинений; музыка его, лишенная самобытности, написанная в подражательной модному французскому искусству манере, вскоре после смерти Телемана была основательно забыта.
В перечень обязательств, принятых и подписанных Бахом, входили пункты вроде следующих: «Чтобы я служил по своей скромной жизни и поведению хорошим примером мальчикам, прилежно посещал занятия и честно мальчиков обучал». «Повиноваться гг. инспекторам и председателям школы во всем, что они от имени высокочтимого совета будут предпринимать». «Во избежание излишних расходов, прилежно обучать мальчиков не только вокальной музыке, но и инструментальной». «...Музыку приспособить таким образом, чтобы она не была слишком продолжительной, не была бы опероподобной и, наоборот, соответствовала бы благочестию слушателей». «Не принимать при университете никакого oificium (должности) без разрешения г. бургомистра» и т. д. и т. п.
В качестве дополнительного требования новому кантору вменялись в обязанность еще и занятия с певчими латынью.
Бах долго не мог решиться на унижающие достоинство и творческую свободу ограничения. Но выбора не было. Пересилив свои колебания, он принял требования лейпцигского магистрата.
В мае 1723 года И. С. Бах был утвержден кантором школы св. Фомы и переехал со своей семьей в Лейпциг.
Лейпциг
Лейпциг, так же как и Гамбург, был крупнейшим очагом немецкой культуры. В нем
издавна сложилось крепкое сословие купцов, зажиточных горожан, ремесленников со своими устоявшимися традициями, культурой, бытом.
К началу XV века относится основание лейпцигского университета, который и в XVIII столетии продолжал оставаться лучшим из немецких университетов. В XVII веке в Лейпциге сосредоточивается типографское дело, а позже он становится центром книготорговли и просветительского движения.
Большинство представителей немецкой образованности и просвещения так или иначе были связаны с Саксонией —наиболее развитой экономияески областью Германии — и с Лейпцигом, ее культурным центром. Вот почему перспектива жить и работать в этом городе привлекала Баха.
В Лейпциге, наряду с Гамбургом, были предприняты первые попытки создания немецкой оперы, а в начале XVIII века Георг Телеман, композитор и музыкальный деятель, организовал и возглавил Collegium musicum — музыкальное общество, состоявшее из студентов университета и местных любителей музыки. Устраиваемые периодически открытые светские концерты пользовались любовью и поддержкой передовой общественности города. В конце 30-х годов возникло, так называемое «Мицлеровское общество», . ставившее своей целью разработку музыкальной науки. В 1741 году основано было концертное предприятие, которое впоследствии в 80-е годы получило название Gewandhaus Konzerte (Концерты Гевандхауза).
Возникновение подобных музыкальных организаций — показатель роста культурных запросов буржуазно-бюргерских кругов и потребности в новых демократических формах музыкального общения.
И все же говорить о передовом значении Саксонии и Лейпцига можно только относительно, сравнивая их с остальной Германией. Здесь кантору Баху пришлось столкнуться с «алчными к деньгам буржуа» — советниками магистрата, в руках которых была сосредоточена власть над жизнью города, в чьей среде особенно укоренились отвратительные черты немецкого мещанства: ханжество, пресмыкательство перед вышестоящими, презрение к людям более низкого общественного положения. «ничто не может сравниться с гнусным поведением этой мелкобуржуазной аристократии городов...» .
Для предназначенной Баху роли он был слишком честен, простодушен и... гениален. Разногласия казались неизбежны, и они действительно не замедлили обнаружиться.
Школа св. Фомы.Бах—кантор
Как кантор певческой школы при церкви св. Фомы Бах обязан был обслуживать силами школы главные церкви города, нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. Но когда Бах приступил к своей должности, школа находилась в состоянии полного развала и упадка2.
2 Средства, отпускаемые на ее содержание, были ничтожно малы, и ученики вынуждены были пробавляться кто как умел. В поисках пропитания они ходили по домам, забавляя пением народ на свадьбах, гуляниях; а некоторые попросту босыми бегали по улицам, собирая милостыню, и, по описанию современника, «горланили на улице, возбуждая отвращение бюргеров своим паршивым и болезненным видом». Как отмечает немецкий историк Швейцер, «школа певчих при церкви св. Фомы была «школой нищих». Естественно, что нравственный и профессиональный уровень воспитания не мог быть высоким.
В представленной муниципальному совету докладной записке новый кантор заявил, что он не в состоянии поднять качество исполнения церковной музыки, так как «из 54 питомцев интерната только 17 годны для участия в хоре, 20 еще не получили надлежащей подготовки и 17 совершенно непригодны для этой цели, так как они не в состоянии даже формировать секунды в своей глотке»3.
Не лучше обстояло дело с оркестром, насчитывавшим в своем» составе... 8 человек: четырех трубачей и четырех скрипачей, да и о тех Бах говорил: «Скромность запрещает мне высказываться сколько-нибудь правдиво об их достоинствах и музыкальных знаниях».
Но несмотря на все усилия, ему не удалось добиться поддержки. Значительно дешевле и проще «отцам города» было сложить вину на «неумение» нового учителя.
Бах решает внести в магистрат «в высшей степени необходимый проект хорошего обслуживания церковной музыки вместе с беспристрастными рассуждениями о сей последней». В этом обличительном документе он с горечью и едва скрываемым возмущением описывает состояние музыкального дела, его материальные условия 1.
1 Свое послание Бах заключает следующими словами: «...удивления достойно, как от вышереченных немецких музыкантов требуется, чтобы они в состоянии «были немедленно ox tempore (импровизационно, с листа) исполнять разнообразнейшие виды музыки, происходи она из Италии, Франции, Англии или Польши...немецкие музыканты предоставляются собственным нуждам и заботам, многие же из них, в заботах о пропитании, и думать не могут о своей перфекции (совершенствовании) или о том, чтобы выдвинуться. Дабы подкрепить слова сии примером, надлежит съездить в Дрезден и посмотреть, какое жалованье от его королевского величества получают там музыканты... Тем легче найти всему вывод, что прекращение бенефиций (поддержки) отнимает у меня силы привести музыку в лучшее состояние»
Преодолеть скупость и косность лейпцигских заправил Бах был не в силах. Зато на «строптивого» кантора ополчилось все чиновное начальство, изощрявшееся в интригах и склоках. В протоколах заседаний магистрата — этих поистине позорных документах— перечисляются «повинности» великого музыканта; ему ставят на вид, что он «без ведома г. бургомистра послал хор учеников «в провинцию. Уехал, не взявши отпуска». «Кантор не только ничего не делает, но не хочет на сей раз давать объяснений». Решают, что «кантор неисправим» и что в виде наказания слелует снизить ему жалование и перевести в младшие классы.
С достоинством и спокойной уверенностью Бах боролся и отстаивал свои права, но временами даже он, закаленный всей своей суровой жизнью, приходил в отчаяние. Известно, что в один из таких моментов Иоганн Себастьян пытался переменить службу, уехать из Лейпцига. Но долгий опыт, вероятно, подсказал ему бесплодность такого шага. Бах остался в Лейпциге, и до конца жизни непокорный музыкант подвергался травле и преследованиям, от года к году становившимся грубее и циничнее.
Обстановка в школе св. Фомы несколько переменилась с появлением в 1730 году нового ректора, образованного филолога Гесснера— большого почитателя музыки Иоганна Себастьяна.
Гесснер поддерживал лейпцигского кантора и старался отвести от него бесчисленные неприятности. Но этот сравнительно светлый период длился недолго. В 1734 году Гесснера сменил другой ректор, Эрнести, — невежественный педант, который не гнушался никакими средствами, чтобы оскорбить достоинство не в меру гордого кантора.
В поисках способов оградить свою независимость Бах решил добиваться звания придворного музыканта курфюрста саксонского. Надеясь на высочайшее покровительство, он послал в Дрезден с этой целью написанные две части си-минорной мессы.
Кроме мессы, Бах написал для Дрездена ряд кантат специально для королевских празднеств и торжественных дней.
Но «светлейший» курфюрст Фридрих Август саксонский, прославившийся своим беспутством и безумной расточительностью, был слишком «занят», чтобы снизойти к просьбе скромного кан-
тора. Больше трех лет пришлось дожидаться королевской милости, и только в конце 1736 года желание Баха осуществилось: он получил звание придворного музыканта саксоннского курфюрста1.
1 «1 декабря 1736 года, — гласит один из памятных документов, — можно было снова с особым удивлением услышать, как знаменитый высококняжеский саксен-вейсенфельзский капельмейстер и лейпцигский музик-директор г-н Иоганн Себастьян Бах с 2-х до 4-х часов пополудни играл на новом органе в Фрауенкирхе в присутствии русского посла фон Кейзерлинга и множества других персон и музыкантов, ради чего его королевское величество за его большое искусство в сочинении всемилостивейше назначили его их придворным компонистом».
Однако связанные с этим надежды не оправдались, и звание придворного музыканта не принесло с собой сколько-нибудь ощутимых результатов.
Артистическая и творческая деятельность
Тяжесть положения Иоганна Себастьяна несколько скрашивалась артистическими успехами. Издавна завоеванная слава несравненного виртуоза на органе и клавире доставляла ему новые триумфы, привлекала почитателей и друзей, среди которых были такие выдающиеся люди, как композитор Гассе и его знаменитая супруга — итальянская певица Фаустина Бордони. Оба высоко ценили искусство лейпцигского органиста и, приезжая в Лейпциг, не упускали случая послушать его игру.
Со своей стороны, Бах часто наезжал в Дрезден, где Гассе руководил итальянским оперным театром, с целью посетить итальянскую оперу, к которой относился с большим и нескрываемым интересом. Кроме Дрездена, Бах совершал артистические путешествия и в другие города, часто сопряженные с экспертизой, испытанием органов 2.
2 Бах был не только большим знатоком современного инструментария, но и интересным изобретателем. В Мюльгаузене он взялся сконструировать куранты в 84 колокола, соединяющиеся педалью. В Кетене он изобрел новый пятиструнный инструмент viola pomposa — «виола помпоза» — нечто среднее между альтом и виолончелью. Вопросы усовершенствования органа и клавесина занимали Баха постоянно. Мечтая о клавишном инструменте с мягким и гибким звуком, он придумал своеобразный механизм, при помощи которого надеялся добиться звучности разных тембров и продолжительности. Так называемый «клавесин-лютня» был заказан Бахом в 1740 году органному мастеру Захарию Гильдебранду, но испытание не принесло желаемых результатов.
В лейпцигский период Бах находился в полном расцвете творческих сил. В первые полтора-два десятилетия жизни в Лейпциге он развивает широкую музыкальную деятельность, во многом связанную с пребыванием на посту руководителя Collegium musicum.
В 1729 году Бах, став во главе общества, с увлечением отдался работе, свободной от назойливого вмешательства и постоянного контроля церковного начальства. Он выступает в качестве дирижера и исполнителя в публичных концертах, которые устраивались в различных общественных местах: в городском саду, в кофейных залах и в местах народных развлечений. Новая форма музыкальной деятельности выдвигала и новые творческие задачи.
Нужно было создавать произведения, сообразовываясь со вкусами и потребностями городской бюргерской аудитории. Для выступлений Collegium Бах написал большое количество разнообразной музыки: оркестровой, клавишной, вокальной. В ней много танцевальных элементов, веселой шутки и юмора, выдумки и изобретательности.
Должность Баха — кантора школы св. Фомы, ответственного за состояние церковной музыки, — обязывала к интенсивной творческой работе и в этой области. Специфика официальной службы заставляла Баха сосредоточить внимание на жанрах духовной музыки. Большая часть вокальных сочинений, написанных композитором в Лейпциге, относится к первому периоду его пребывания в этом городе, то есть к первым пятнадцати годам. Крупное вокально-инструментальное произведение, которым Бах дебютировал в Лейпциге в 1723 году, был великолепный «Magnificat» — величальная оратория для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Почти одновременно Бах заканчивает начатые в Кетене «Страсти по Иоанну». Вслед за первыми грандиозными творениями, созданными в монументальном эпическом стиле, появляются другие, столь же поразительные и великие: «Траурная ода» (1727 год), «Страсти по Матфею» (1729 год). Пять годовых циклов духовных кантат (без малого 300 произведений) также написаны в Лейпциге. Весь этот колоссальный труд достойно венчает месса си минор, завершенная в 1738 году.
Своим чередом шла работа над инструментальной музыкой. Окончательную отделку получает первый том прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира». Как итог многолетнего экспериментирования над жанром сольного клавирного концерта появляется «Итальянский концерт». По-видимому, названием «Итальянский концерт» Бах хотел подчеркнуть приоритет итальянцев в создании жанра концерта, выразить свое уважение к итальянскому инструментализму.
В начале 40-х годов Бах вновь возвращается к проблеме клавирного полифонического цикла — прелюдии и фуге — и создает второй том «Хорошо темперированного клавира», попутно пишет «Гольдберговские вариации» 1.
1 Гольдберг, ученик одного из сыновей Баха, служил у графа Кейзерлинга — русского посла при саксонском дворе в Дрездене, Гольдберг должен был по ночам услаждать графа, страдавшего бессонницей, музыкой «нежного и вместе с тем смелого характера». И. С. Бах написал для него серию вариаций, которые получили название «Гольдберговских вариаций», хотя в оригинале они значатся как «Ария с 30 вариациями».
Перечисленные произведения этого времени — самые известные—занимают центральное положение в творчестве композитора.
Любое из этих сочинений могло явиться событием в музыкальной жизни страны, но в действительности музыка Баха не вызывала сколько-нибудь серьезного интереса и внимания музыкальных кругов; произведения его не печатались и не получали распространения; лишь небольшое число клавесинных пьес стараниями самого Иоганна Себастьяна и на его личные средства удалось издать в 30-х годах в Лейпциге. Остальная масса баховских творений оставалась в рукописном виде и была известна лишь в узком кругу друзей и собственной семьи.
Слава Баха была славой виртуоза, импровизатора, но не композитора, и успехи, приходившиеся на долю артиста-исполнителя, не могли (восполнить или уравновесить трагедию непонятого одинокого художника. Окружавшее равнодушие, стена мещанского недоброжелательства и отчужденности подтачивали мужество и стойкость, подрывали волю к сопротивлению.
В последнее десятилетие жизни заметно падает интерес Баха к общественно-музыкальной деятельности. В 1740 году он отказался от руководства Collegium musicum; не принял участия в основанной в следующем, 1741 году новой концертной музыкальной организации. Понемногу рвались слабые нити, которые ранее связывали его с некоторыми музыкальными деятелями, представителями науки и искусства. Единственным оплотом, спасавшим от полного одиночества, была собственная семья: верный и испытанный друг — жена Анна Магдалина, сыновья и несколько любимых учеников.
Дети Иоганна Себастьяна
Дети Баха отличались редкой музыкальной одаренностью; с юных лет они владели игрой на нескольких инструментах, а дочь и жена к тому же обладали хорошими голосами. Для этой своеобразной капеллы Бах специально сочинял различные вокальные и инструментальные ансамбли.
Сыновья Иоганна Себастьяна еще при жизни отца сделались известными музыкантами и сумели занять почетное положение. Вильгельм Фридеман был органистом в Дрездене; Филипп Эмануэль занимал должность придворного музыканта Фридриха II в Берлине, а затем директора церковной музыки в Гамбурге; Иоганн Христофор Фридрих жил в Бюксбурге на службе у графа Липпе в качестве камерного музыканта; Иоганн Христиан—органист собора в Милане, потом капельмейстер придворной капеллы в Лондоне. Сыновья Иоганна Себастьяна, так же как другие воспитанные им музыканты, из числа которых вышло немало серьезных профессионалов, свидетельствуют о его таланте педагога.
Бах—педагог
Много времени и внимания композитор уделял созданию педагогической литературы. С деятельностью педагога связано появление прелюдий для начинающих, инвенций и многих других клавирных пьес. Очаровательные миниатюры, шедевры клавирного искусства, служили вспомогательным материалом для изучения и исполнения на клавесине многоголосной музыки, для постановки руки и других педагогических целей. Сборники этих пьес, начиная от маленьких прелюдий для начинающих, затем двухголосных и трехголосных инвенций и кончая прелюдиями и фугами «Хорошо темперированного клавира», — школа игры на клавире, охватывающая все степени трудности.
Нельзя преуменьшить ценность нововведений Баха в аппликатуре. Не только в XVII, но и в начале XVIII века в обычае клавесинистов было играть 3—4 пальцами, которые они держали вытянутыми и по мере надобности подкладывали, переставляли, скрещивали. Большой палец употреблялся в редких случаях, при больших растяжениях. Усложняющаяся техника, стремление к звуковому легато требовали более усовершенствованной аппликатуры. Приоритет в этом области принадлежит И. С. Баху.
Педагогическая деятельность Баха, так же как композиторская, не получила должной оценки при жизни. Даже после его смерти все в том же магистрате раздавались недовольные голоса: «Школе нужен кантор, а не капельмейстер», «г. Бах был, несомненно, большим музыкантам, но не учителем».
Последние произведения, последние годы жизни
Бах-художник все больше уходит в себя и, погружаясь в недоступный для окружающих мир отвлеченных музыкально-философских идей, стремится как бы отгородиться от жестокой действительности. Но и искусство его тех лет, недосягаемое по мастерству, теряет долю тепла и человечности, которые раньше до краев наполняли самые углубленные и философски-обобщенные музыкальные образы.
В 1744 году после неоднократный приглашений И. С. Бах прибыл в Потсдам ко двору прусского короля Фридриха II. Это было его последнее артистическое путешествие, главной целью которого на этот раз служило свидание с сыном Филиппом Эмануэлем—придворным клавесинистом. Бах много играл и импровизировал с огромным успехом. На предложение, обращенное композитором к королю, дать тему для импровизации последний придумал тяжелую, искусственно cоставленную тему, почти непригодную для развития и разработки. Тем не менее гений Баха сумел перевоссоздать ее и превратить в материал для разрешения специальных полифонических задач. Так появилась серия пьес на одну тему, названная Бахом «Музыкальное приношение».
«Музыкальное приношение», «Искусство фуги» — две серии полифонических пьес.В них проблема полифонического мастерства разрешена с предельным для этого стиля искусством. Но именно «Музыкальное приношение», так же как «Искусство фуги», написанное в последние годы жизни, обладая исключительной академической ценностью, существует преимущественно в качестве объекта для специального изучения и стилистических исследований.
Смерть Баха, последовавшая 28 июля 1750 года, не вызвала сколько-нибудь заметного общественного отклика. Teло его было погребено на кладбище при церкви св. Иоанна; спустя некоторое время кладбище исчезло под мостовой разрастающегося города, а вместе с ним исчезла ничем не отмеченная могила величайшего немецкого музыканта.
В.С. Галацкая.
