Жизнеописание Глинки

Глинка

Жизнеописание Глинки

Список произведений Глинки

Характеристика личности Глинки

Характеристика творчества Глинки

Наследственность Глинки

Заболевания Глинки

Диагноз Глинки

ГЛИНКА Михаил Иванович (1 VI 1804, с. Новоспасское, ныне Смоленской обл. — 15 II   1857, Берлин)
Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу.
М. Глинка
Глинка... в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его-исторической жизни.
В. Стасов
В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком.
В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.
Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих Записках — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни они были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку), а также крепостной оркестр дяди, который он любил более всего. Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. Живейшим поэтическим восторгом наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества (Отчизне посвятим души прекрасные порывы), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, Михайло Глинка... не сочувствовал никаким Бурбонам.
Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817—22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с бунтовщиками.
В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература   с   ее     интересом     к    истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс Не искушай на стихи Е. Баратынского. Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830—34). Общительный, пылкий, увлекающийся юноша, доброту и прямодушие сочетавший с поэтической чувствительностью, он легко обзаводился друзьями. В Италия Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика 3. Дена.
Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. Мысль о национальной музыке... более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу. Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера Иван Сусанин. Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Это было новым: во всей европейской и русской музыке не появлялось героя-патриота, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие типические черты национального характера.
Героическая идея воплощается Глинкой в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русской песенности, русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились с закономерностями европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.
Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. С оперой Глинки является... новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки, — писал Одоевский. Высоко оценили оперу русские, позже зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:
Слушая сию новинку, Зависть, злобой омрачась, Пусть скрежещет, но уж Глинку Затоптать не может в грязь.
Успех   окрылил   композитора.   Сразу же  после  премьеры   Сусанина  началась   работа   над     оперой     Руслан и Людмила   (на сюжет поэмы Пушкина).   Однако   всевозможные     обстоятельства:   неудачная     женитьба, завершившаяся     разводом;   высочайшая милость — служба  в    Придворной   певческой   капелле,  отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина  на дуэли, разрушившая  планы совместной работы над произведением,— все  это  не  благоприятствовало творческому   процессу.   Мешала   бытовая       неустроенность.     Некоторое время     Глинка     жил   у  драматурга Н. Кукольника в шумном и веселом окружении кукольниковской братии — художников,   поэтов,   изрядно  отвлекавших  от творчества.  Несмотря  на это,   работа   продвигалась,   а   параллельно   появлялись   и   другие   произведения — романсы   на   стихи   Пушкина,   вокальный     цикл     Прощание с Петербургом   (на  ст. Кукольника), первый     вариант      Вальса-фантазии, музыка   к  драме   Кукольника   Князь Холмский.
К ЭТОМУ же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет Этюды для голоса, Упражнения для усовершенствования голоса. Школу пения. Среди его учеников С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и др. Поемьепя Руслана и Людмилы 27 ноября   1842   г.   принесла   Глинке   немало  тяжелых   переживаний.   Враждебно  встретила   оперу  аристократическая  публика   во  главе  с  императорской  фамилией. Да и среди сторонников  Глинки  мнения  резко разделились.   Причины   сложного   отношения  к  опере  заключаются  в  глубоко   новаторской   сущности   произ-дения, с которого начался неведомый ранее     Европе   сказочно-эпический оперный   театр,   где   в   причудливом переплетении   предстали   разнообразные   музыкально-образные   сферы — эпическая,     лирическая,      восточная, фантастическая. Глинка на былинный лад     распел     пушкинскую      поэму (Б.   Асафьев),   причем   неторопливое развертывание   событий,   основанное на   смене   красочных   картин,     было подсказано   пушкинскими     словами: Дела   давно   минувших   дней,   преданья   старины   глубокой.   Как   развитие самых сокровенных идей Пушкина предстали в опере и другие ее черты.   Солнечная    музыка,     воспевающая любовь к жизни, веру в торжество   добра   над   злом,     перекликается со знаменитым да здравствует солнце,  да скроется тьма!,  а  яркий  национальный  стиль  оперы   как бы     вырастает   из   строк     пролога: Там русский дух, там Русью пахнет. Несколько  последующих лет  Глинка провел за границей в Париже (1844— 45)   и  в  Испании   (1845—47), специально   изучив   перед     поездкой     ис-•панский  язык. В Париже с большим успехом   прошел   концерт   из   произведений  Глинки, по поводу которого он писал: ...Я   первый    русский композитор,     который    познакомил   парижскую   публику   со   своим именем   и   своими     произведениями, написанными   в   России    и    для России.     Испанские     впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических  пьес:  Арагонская хота   (1845)   и   Воспоминание о  летней ночи   в   Мадриде   (1848—51).   Одновременно с ними в 1848 г. появилась знаменитая       Камаринская — фантазия   на   темы   двух   русских     песен. С этих произведений, равно докладных    знатокам   и   простой    публике, ведет   свое   начало   русская   симфоническая музыка.
Последнее десятилетие жизни Глинка жил попеременно в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск) и   за   рубежом     (Варшава,   Париж, Берлин).   Атмосфера   все   сгущавшегося   глухого     недоброжелательства угнетающе   действовала     на     него. Лишь   небольшой   круг  истинных    и горячих     почитателей    поддерживал его в эти годы. Среди  них А. Даргомыжский,   дружба   с   которым   началась   еще   в   период     постановки оперы   Иван  Сусанин;    В.    Стасов, А.   Серов,   молодой     М.   Балакирев. Творческая  активность у  Глинки заметно снижается, однако новые веяния  в  русском   искусстве,  связанные с  расцветом натуральной  школы,  не прошли  мимо его внимания и определили   направление  дальнейших  художественных  поисков.  Он  начинает работу   над  программной  симфонией Тарас Бульба и оперой-драмой Двумужница    (по   А.   Шаховскому,   не законч.).   Одновременно   возник   интерес   к   полифоническому   искусству эпохи   Возрождения,     мысль  о   возможности   связать     Фугу   западную с    условиями    нашей    му з ы к и      узами        законного       брака. Это      вновь      привело      Глинку    в 1856 г. в Берлин к 3. Дену. Начался   новый   этап   творческой   биографии,  которому не суждено было завершиться...   Глинка   не   успел   осуществить  многое  из  того,  что  было задумано. Однако его идеи получили развитие  в  творчестве  русских  композиторов     последующих   поколений, начертавших  на  своем  художественном    знамени  имя  основоположника русской   музыки.  /О.   Аверьянова/

Рейтинг@Mail.ru